鳞。呵气成云，既能变水，又能变火。”
观此柄如意所雕正龙，丝丝入扣，纹理清晰，苍龙遒劲威猛，磅礴之气扑面而来，艺术感染力极强，足见乾隆盛世玉作工匠精湛的雕琢技艺。
没错，这一柄翡翠如意正是乾隆时期皇家玉雕杰作，可谓是价值连城！
这柄如意，造型雍容端庄，曲线婉转流畅，结构严谨有度，形制典雅，彰显出了至尊无上的皇家气息。
肖遥收藏的清宫玉器，数量颇多，但在艺术性上能和这一柄翡翠如意相比的并不多见。
像器型这么大的玉器，选材大都是和田玉，翡翠材质的极为少见。而颜色达到阳绿和正阳绿，质地达到冰种的翡翠如意，那就更是绝无仅有了。
这柄乾隆时期翡翠如意的价值，应该不会低于8个亿！
放下这柄翡翠如意，肖遥又拿起一件高有20厘米的紫翡童子观音坐像。
此作品通体无暇，颜色是浓艳的紫罗兰色，透彻纯净，衣纹薄处可透光，柔似芙蓉，冰清玉洁。
观音一侧童子矗立，一旁放置净水瓶，左右对称，符合国传统构图，然中心有偏，专为破呆板之感而设计，乃继承国传统又融入西方元素。
无论是人物造型、构图、纹饰处理，无不体现中西两种审美观，创作者将两者结合得天衣无缝，毫无违和之感，诠释了玉雕顶尖水准。
作品主体的观音脸庞圆润，高鼻抿嘴，面带微笑，慈祥和睦，正是佛家平静如止水的境界；头巾长披，身着长袍，胸膛袒露。
艺术家有意将手、足露出衣襟外，手脚琢得柔软饱满，手势优美，可见其对人体结构的把握已经达到了大师级境界。
衣纹处理尤显艺术个性，薄衣贴肤，关节处紧凑，其余之处做减法，张弛有度。衣纹线条柔韧，流畅婉转，犹如高山流水，又似荷叶卷边，精彩之处高浮雕琢出翻卷之处，凸显层次之美，宛如微风轻拂，袖带飘扬，虽未雕琢神仙之境，却已感受到南海净土之纯洁明净。
观音倚山石侧坐，一只脚贴地，一只脚弯曲架起，右手手挽佛珠依靠山石自然垂落，双目直视前方，神态坦然自诺，悠闲自在，心无杂念，观之仿佛能驱除内心烦恼，可见艺术造诣有多高。
这件作品虽然是无名艺术家创作，但却极具神韵，艺术性还要高于上一件翡翠如意。
但在价格上，这件作品就远远比不上上一件翡翠如意了。
这件作品的质地倒是和上件作品差不多，都是高冰种，但在颜色上差距就比较大了。
这件作品的紫罗兰色，虽然也算浓艳，但还是不如上件作品的阳绿，更不要说正阳绿了。
肖遥给这件作品的估值是5个亿。
放下这件童子观音像，肖遥又拿起一各个笔筒来。
这个笔筒同样是清乾隆御制，而且还是福禄寿三彩翡翠。
在国玉器史上，玉质文房用具出现在距今一千多年的宋辽时期，例如蒙奈曼旗辽陈国公主墓里出土了玉砚，还有浙江衢州南宋史绳祖墓中就出土了玉笔山、兔形玉镇、玉墨瓶、玉笔洗等。
当时的书画艺术已经颇为成熟，文人以崇尚和追求美玉来抒发闲情逸致蔚然成风，这些玉质文房用具的出现和当时的文化风气息息相关。
明清时期的文人非常重视文房用具与陈设，笔筒用来插笔，是文房必备的用具。同时笔筒上面还饰有各种图案，因此也是重要的文房陈设品，其中以竹雕笔筒和玉笔筒数量较多。
清代的玉笔筒数量很大，这是因为玉笔筒体积较大，外表适宜雕琢图案，特别是按照文人绘画底稿雕琢的玉图画题材的流行，使玉笔筒成为表现玉雕工艺的重要载体，更促进了玉笔筒的生产。
清代的皇家御用玉笔筒，则代表了当时玉笔筒制作的最高水平，以康熙、